11个令人难以置信的酷儿时装表演时刻值得纪念

时尚永远被酷儿的文化和历史所困扰。这个行业是由多代LGBTQIA +设计师深刻影响的行业-从战后著名的同性恋女装设计师到有远见卓识的包括Rudi Gernreich，Willi Smith和Stephen Burrows的设计师。正如Elspeth H Brown在她的书中所写，工作！模特的古史， Burrows参加了1973年在凡尔赛举行的法国和美国品牌的传奇之战，“将白人时尚的观众引入了充满活力的运动，该运动长期以来一直是黑人观众和黑人观众看到的黑人表演的标志。怪异，营地，跑道末端的姿势，后来被称为“时尚”。”

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您需要了解的时装秀历史一切

通过 艾米莉·扎克（EMILY ZAK）

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但是，在最近的几十年中，只有公开承认这种互惠关系是可能的，并且商品化与协作之间的区别仍然存在疑问。

在这里，Vogue打破了一些最好和最难忘的时装表演时刻，以庆祝同志，个人和社区。

Thierry Mugler 1992春夏

利普辛卡（Lypsinka）在1992年春夏的Mugler跑道上走。

©摄影CondéNast档案

穆格勒（Mugler）野蛮的野性审美风格导致了许多典型的走秀时刻，这些时刻可以被视为酷儿。穆格勒（Mugler）于1992年在洛杉矶世纪广场酒店（Century Plaza Hotel）举行的春夏时装秀上，邀请了扮靓歌手Lypsinka，后者的表演风格借鉴了老好莱坞（女演员琼·克劳福德（Joan Crawford））和高级时装（五十年代模特多维玛）的风格。分为四个独立的装束：每个装束都蓬勃发展，以露出下面的另一个装束。从上世纪50年代与80年代的动力套装开始，到黑色滑盖结束，这是一次了不起的表现，仅是时尚与阻力之间复杂的来回交换的一个例子。

Walter Van Beirendonck 1996春夏

Walter Van Beirendonck男装1996春夏。

©摄影Getty Images

艾滋病危机对时尚界产生了深远的影响，痛苦与沉重的沉寂围绕着沉重的损失。比利时设计师沃尔特·范·贝伦登克（Walter Van Beirendonck）一直拥护挑衅，拒绝沉默，他在1996年的Killer / Astral Travel / 4D-Hi-D系列中做出了明确的回应。该节目预示着酷儿夜生活和性生活的自由与叛逆，以鲜艳明亮的色彩，大量塑料（既恋物癖和更安全的性行为）以及带有口号的百日窗垫形式的面具为特色，包括“下车我的迪克”和“打击工作”。

Jean Paul Gaultier 1998春夏高级时装

Jean Paul Gaultier 1998春夏高级定制时装。

©摄影Getty Images

在主要设计师的名册中，令人生畏的让·保罗·高铁耶（Jean Paul Gaultier）以其一致的采用和赞美酷儿美学而著称，从1985年的男人摆在裙子上，到反复借鉴Genet风格的麝香马里尼埃（水手）的同色主题。多年以来，Gaultier还与朋友兼缪斯女神Tanel Bedrossiantz合作，为各种视觉效果引人注目的目标。Bedrossiantz在其1998年启蒙时代的高级定制时装秀中，身着紧身胸衣，皱褶饱满的礼服，身穿白色衬衫和领带，这是经久不衰的形象，被列入大都会博物馆（Met）2019年夏令营目录：时尚笔记目录。

Alexander McQueen 1998秋冬

Alexander McQueen 1998秋冬。

©摄影Paul Vicente / EPA / Shutterstock

任何酷炫的时尚历史都既是鸿沟，嘲讽的指称和隐含的含义，更是对欲望和性别认同的明确承认，尤其是考虑到围绕许多酷炫人物的私人生活的秘密。亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的1998年秋冬系列-黑暗，炽热的金属网眼，泥土色和棱角分明的视觉效果-受圣女贞德（Joan of Arc）的启发。装扮成天主教徒的教者通常被视为是一个古怪的人物，无论是维塔·萨​​克维尔·韦斯特（Vita Sackville-West）在1936年的著作《圣贞德》中推测女同性恋或在有关琼的潜在跨性别身份的最新著作中。尽管麦昆没有在这里发表讲话，但演出结束后他著名地评论道：“任何人都可以为自己的事业their难。也许我六岁时就曾是同性恋的烈士。”

香奈儿（Chanel）2013春夏高级定制

香奈儿（Chanel）2013春夏高级定制时装秀。

©摄影Kristy Sparow / Getty Images

新娘经常出现在时装表演上。她通常以壮观的风格结束一场演出，通常独自一人走着走–一个强烈的异想天开的形象，“白色包裹着礼物”（借用安吉拉·卡特在《为婚礼照相的诗》中的描述），或偶尔有一位穿着考究的新郎陪伴。各种各样的设计师都试图颠覆这种形象，例如约翰·加里亚诺（John Galliano）的2006年春夏系列以各种形式的夫妇为特色，或者Dilara Findikoglu于2018年推出的包容性新娘系列。早在2013年，卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）便携手两个新娘走秀他的时装系列，设计师毫不留情地指出，这是支持法国同性恋婚姻的一种姿态，该法律于同年晚些时候获得通过。

Raf Simons 2017春夏

Raf Simons 2017春夏男装。

©摄影数码

在过去十年左右的时间里，许多酷儿艺术家和图像制作者在设计师中越来越受欢迎。从电影导演德里克·贾曼（Derek Jarman）（引用于Burberry Prorsum 2009春夏和Matty Bovan引用2019年春夏）到画家大卫·沃伊纳洛维奇（David Wojnarowicz）（乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）在其秋冬2020系列中与他的庄园合作），这些激进的人物对杰作产生了挑战性的思考。性质和敬意的执行。在2017年春夏男装秀上，拉夫·西蒙斯（Raf Simons）与罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）紧密合作，展示了摄影师在一系列服装上的鲜明单色作品。每个都将织物打印在移动的框架上，图像从同性恋特写镜头到非正式肖像画不一而足。Simons亲自还征求了每个个人的许可，

Ashish 2017秋冬

Ashish 2017秋冬。

©摄影Estrop / Getty Images

Ashish Gupta的顽强设计和喜般的浮华感形成了一个闪烁的设计DNA，即使在远处也能立即被识别。政治评论和同志身份也被编码到古普塔的品牌和更广泛的创意输出中，无论是通过明显的口号还是独立的摄影项目。他的2017年秋冬系列也不例外，亮片的彩虹和一个叫Frankie的留胡子的皮革爸爸穿着一件T恤，上面印着“为什么当你是同性恋时要变蓝！” 接下来的季节，古普塔（Gupta）转向了黑暗的领域-他说，奇怪的女巫的想法启发了2018春夏。

Burberry 2018春夏

Adwoa Aboah在Burberry 2018春夏时装秀上。

©萨米尔·侯赛因/盖蒂图片社

时装对彩虹旗的使用有时令人怀疑，这促使人们质疑使用酷儿的图像和符号。但是，克里斯托弗·贝利（Christopher Bailey）为巴宝莉（Burberry）设计的最终告别系列对LGBTQIA +社区形成了热烈赞叹：承认贝利（Bailey）自己的同性恋，工人阶级根基，并预示着新一代酷儿创意的潜力。除了制作彩虹的Burberry格子图案并呈现生动的色调，该品牌还通过向三个LGBTQIA +慈善团体捐赠了适当的物质支持：阿尔伯特·肯尼迪信托基金，Trevor项目和ILGA。

Thom Browne男装2018春夏

Thom Browne男装2018春夏。

©摄影数码

在汤姆·布朗（Thom Browne）的2018春夏秀中，他花了很多时间研究孩子对性别的看法。布朗（Browne）展示了自己的一双浸在金中的婴儿鞋，作为时装秀的焦点，他探索了但拒绝了男孩长大后对服装的刻板期望。莎莉·波特（Sally Potter）1992年电影《奥兰多》中的配乐以及一系列设计，包括针脚裙摆和别致的系扣连衣裙，以及量身定制的西装外套，该节目最终以新娘/新郎的混合装为特色，并以燕尾服和宽大的白色火车为特色。次年，布朗（Browne）的2019秋冬秀产生了Una Troubridge的块状图形印刷品：狂热的单片眼镜佩戴者和作家Radclyffe Hall的搭档。

Wales Bonner 2018春夏

Wales Bonner 2018春夏。

©摄影数码

格蕾丝·威尔斯·邦纳（Grace Wales Bonner）的精美设计是建立在经过深思熟虑的参考和联系基础之上的，其中许多参考和联系都致力于研究黑人男性气概以及非洲侨民的历史和叙述。在2018年春夏时装秀上，她提供了一个伴随节目，包括阅读材料，包括希尔顿·阿尔斯关于爱情，遗产和古怪的黑人艺术的文章，题为《詹姆斯·鲍德温/吉姆·布朗与儿童》，照片来自卡尔·范·维希滕的《同色摄影》法国的Anatole和James Smalls，以及Essex Hemphill的一首诗。她还引用了鲍德温（Baldwin）1956年创作的小说《乔凡尼的房间》（Giovanni’s Room）作为灵感来源。

2019春夏开幕式

Sasha Velor于2019春夏开幕式上亮相。

©由开幕式提供

在过去的几年中，时装行业激增了许多令人振奋的设计师，他们提供了一种新颖的性与性别方法：NO SESSO，Telfar，Christopher John Rogers，艺术学院，Gogo Graham，Patrick Church，Ella Boucht，Nicolas Lecourt Mansion， Luar和Hana Holquist就在其中。从节目的发布到迎合的消费者，这正好与关于酷儿可见性的一些急需的对话相吻合。开幕式的2019春夏秀是一个很好的例子，它为酷儿创作者提供了执行自己的愿景的空间，通常的表演形式被重新构想为由RuPaul的Drag Race获胜者Sasha Velor 制作的一次阻力大赛，有40位LGBTQ +模特和演员参加。