“空间大开，时尚人士可以自我改造”：莎拉·莫尔（Sarah Mower）要求业界按下“重置”按钮

希望不能是消极的。它必须继续前进，如果我们要获得感到乐观的权利，那么，我们就有责任参与改善世界。

如果2020年的世界末日教给时尚界任何东西，那将是不可能的。毁灭地球，永久种族主义，伤害整个供应链中看不见的人–高层管理人员，设计室中的任何人，或者正在考虑在谈判需求的过程中如何考虑自己的钱的人衣服真的想牵连其中吗？

我希望不是。但是我为“希望”这个词而苦恼。当我将其视为逃避现实的玫瑰色状态时，我会畏缩。当我想到“时尚使我们梦想”的古老陈词滥调时，它就空洞了。细小 在这个噩梦时代对我不负责任。我唯一能理解的方法就是想象：时尚可以实现什么样的新梦想？还有谁的梦想？这就是现在的空间，时尚可以自我改造。

时尚不只是生意

对我来说，一个可以节省的恩典是时尚将视觉与心灵联系在一起的方式。我想想象的不是一幅光鲜的旧世界图画，而是我们可以认为是美丽的另一整个境界：可能是在照顾人类和地球的同时制成的。认为时尚是讲故事的人和文化的媒介，并且购买行为可以用来加强他们的观念。最重要的是，希望时装界可以通过不仅仅是赚钱来积极地挽回社会地位。

该Covid-19大流行已经告诉世界，我们都是人，都是相互关联，而且我们必须互相照顾的。在全球范围内，“ 黑人生活问题”革命每天都在表现出积极的反种族主义与未经审查的所谓白人组织，等级制度和公司的非种族主义之间的巨大差异。妇女积极分子和设计师一直是时尚界的长期领导者，在当地和可持续发展的实践中。抗议全球变暖灾难的儿童和年轻人扭转了认为长者知道自己在做什么的想法。他们正在教我们。

在今年的痛苦和震惊中，时装业以及其中的每个人都必须制定前进的道路：消除坏处，重新利用现有的东西，非殖民化的体系和教育，提升和扩大创新的可能性每一个视野。倾听，倾听。

听起来像是一件古老的艰巨任务，正在积极地保持乐观。当我们都已变得如此熟悉的恐惧的可怕转折时，希望很快就变成了绝望。然而，在我撰写本文时，贝鲁特的时尚大家庭的成员，失去了工作室，藏品，档案馆，商店甚至家园的人，都因8月4日爆炸而被摧毁，撤离了这座城市，清理，提供了援助，在迫切需要变革的社区中共同行动。在他们更大范围的斗争中，他们展示的东西可以唤起个人的希望，即使似乎我们生活在我们觉得无能为力的政治体系的控制之下。

我为人人人人为我

无论我们感觉多么渺小，作为一个人站起来并团结在一起都是影响变革的有力方法。到2020年，事实证明了这一点。当流行病在整个欧洲蔓延时，我注意到布拉格的时装专业毕业生，他们的缝纫技能脱颖而出，是第一个开始在家中张贴自己照片的人，制作了面具并分发给他们的社区。那是3月17日。从那时起-至今-年轻的设计师在政府失败时加紧提供PPE。

但是随后，规模更大的行业参与者也迅速采取了行动。强大的奢华时尚机构加入了制造能力（虽然减少了但仍在锁定条件下仍在运转），但实际上却将自身转变为紧急服务。大型品牌放弃了根深蒂固的商业竞争力，打开了保险箱，开始挽救生命，不仅为医院提供个人防护装备和制造手部消毒剂，而且还为ICU部门和医学研究捐款。

那个神奇的奇迹发生在2020年，我希望-再次使用这个词-永远不会被历史或内部做出这些决定的公司内的所有人所忘记。对于那些在生产线上工作的人-我们应该说无私的英雄-他们的经验，以及他们在那些可怕的黑暗日子里承担的风险，无疑将是他们将来会告诉孙子孙女的不朽故事。

在行业重新设置中，这段时间的持续遗产可能是回馈的精神–随时尚购买礼物不是无意义的产品，而是对慈善机构的捐赠。许多小品牌已经开始这样做。在流行的头几个月里，流行就是席卷整个行业的公民社会的一部分，这是一种宝贵的认识。我们可以希望，对有争议的“奢侈品”一词的改革现在将自动包含一种感觉，那就是购买-一件衣服，一件珠宝，鞋子-都很好。

重置

问题是，从一天到第二天的任何事情都记忆犹新是“ Time Before”的关注时间短的心态。直到三月，即2020年秋冬系列在巴黎结束时，像我这样的人几乎无法回忆起我们参加过的如此大量的实体时装秀-谁在为此做些什么？旺季，谁在展示即买即买，那又是什么下降，谁在直接销售给消费者，我们下一步要去哪里？设计师和背后的团队受到压力，被淘汰。每个人都已经知道这有很多问题–从心理健康的角度来看，从环境角度讲，更不用说（没人能做到）生产过剩导致房间里的大象。然后它停止了。

它被称为“重置”。好处之一是看到用石头写的东西真的不再重要了，而规则的解散又可以释放出新人才。由于大型的时装秀或多或少变得不可能，或者至少是罕见的，而且规模越来越小，所以我们突然目睹了时尚传播领域的疯狂尝试。

现在，在互联网上传播更多内容的并不是实时直播跑道的老标准。在这种创造性爆发中脱颖而出的是敏捷思维的敏捷者，尤其是创作电影，插画，动画和CGI新世界的年轻人。我从2020年时尚毕业生的课程中看到的-提出了绝妙的原创DIY方法来展示和谈论他们从卧室，花园和车库中获得的锁定产品系列-远远超过了大品牌所做的许多数字演示。

这意味着公司现在需要这一代。为不同的人才提供了新的工作，新的角色和新的佣金类型，这些人才可以使时尚以前所未有的方式变得有趣，有趣和有意义。边界破坏的很大一部分是能够比静态表面外观更深潜的感觉。新一代痴迷于观看纪录片和听播客。有机会在幕后看到，看到和听到时尚流行的事物的机会越来越多地揭示了文化，并与历史，音乐，舞蹈，文学–整个社区联系在一起。它确实与设计师紧密联系在一起，而设计师现在是一个人，与人一起工作。这是充满希望和潜力的机构光滑外墙的人性化裂缝。

的确，这一切都回到了说服人们今天购买必须来自一个新的诚实之地的感觉，并且不能再假装了。透明的新时代是现有时尚界必须张开双臂积极欢迎的事情。

在这个时代，并没有其他选择。“具有表现力”的承诺–一夜之间，“黑人生活至关重要”运动改变了数百万公民消费者批评公司语言中隐藏的意图鸿沟的能力。与此同时，越来越多的创意总监与产品保持着象牙塔的距离，现在人们越来越希望他们能够像在采购概念，铸造和设计时一样，坚定地谈论可持续发展政策。如果有人在浪漫地谈论一件特殊的提花或一件华丽的双面羊绒大衣，他们可能会被要求跟进有关纤维的起源和缝制谁的后续活动。时尚记者（包括我本人）也需要自学。

新一代的行业

因此，新的世界正在为新的专家而来：知道他们在说什么，长辈不知道的人。学生现在正在大学中学习有关可持续性，生物技术，可再生农业，合规性以及创意艺术与科学的所有方式的最新知识。二十年前，甚至十年前，都不存在。

现在，每家努力进行自我检修的时装公司都在呼吁可持续发展官员，顾问和设计师，他们对现成的回收，零浪费和利用已有的知识做出现成的知识。

但是，现在正在教授这些学科的事实几乎完全是由于学生要求时尚学者提供这些学科。现在，对于BIPOC时装专业的学生来说，情况也是如此，自6月以来，他们一直在国际上大声疾呼，要求改写课程，取消时尚史的殖民化和改革教学层次。

所有这些：这是希望。积极的希望，做的希望，令人难以置信的建设性希望。它来自每个结构的底部，边缘和外部，而不是自上而下。看看这些时代的社区，联盟，创造者和公民如何如此勇敢，富于想象力，聪明，快乐地行动：这种能量就是灵感。

时尚能否将自身包裹起来，融入其中，成为其中的活跃部分？那确实是所有人最大的希望。